短评: 伦敦奥运会徽设计 / Brief Review of London 2012 Olympics Logo
Comments(0) 按：节选，原文发表于《艺术与设计》2007年7月刊，略有删改。
伦敦奥运会徽的设计招致了如此激烈的反响，不得不让人重新思考设计的意义。如今光怪陆离的视觉设计层出不穷，虽然大多大胆创新，但是往往牺牲了设计的具体功能，并给受众带来了使用上的困难，和视觉上的疑惑。这不得不让人留恋上世纪那些朴实无华但是世界大同的“现代主义”设计。同时也让人不得不承认，具有典型“德国”、“瑞士”特征的理性主义设计，作为一个有效的视觉设计手段，对于平面设计的实际应用的确有着重要的作用。没有深刻理解这一点就开始进行革命性的“大胆创新”将可能导致表面光鲜，但结果却是非常失败的设计，或者至少是缺乏普适性的设计。
就在今年二月，英国的设计团体 Bibliothèque 策划组织了奥托·艾舍（Otl Aicher）为1972年慕尼黑奥运会的全套设计的展览。当这种经典理性，经得起时间考验的设计还历历在目，并作为榜样向大众展示之后不久，就出现了如此“疯狂”而且将产生深远影响的设计，很多严肃的设计师和相关专业人士的激烈反应、主流设计媒体和诸多知名设计博客上迸发出一片牢骚之声也就不足为怪了。
但从另外一个角度讲，在对伦敦奥运会徽提出批评的同时，也需有这样一个清晰的认知：即奥运会的设计与一般的“设计师”设计也有一定的不同；在德国或者西欧这些地区，一般人的视觉习惯倾向于指向清晰，极简主义的设计风格，但在很多其他地域，在非设计师人群中，大众喜闻乐见的反而是那些有着各自文化、社会特征的设计，可能是变化多端，不那么规整有矩的。这并不意味着一定要“迎合”各方人士的口味，但是面向一个更为广泛的群体去考虑设计，无疑体现了一种更加成熟的设计态度。这种思维方式也提示了在全球化时代，多元文化语境下设计的新的可能性和应变方法。
如果经常关注世界主要体育、文化、经济活动的相关设计，就会发现，在2002年举行的德国世界杯和汉诺威世界博览等活动的标志设计中，也出现了年轻化的，强调视觉效果或是轻松非正式气氛的设计。这些光怪陆离、个性特征鲜明的设计频繁出现在大众视野里的时候，冷峻的现代主义设计的基础也在被不断地反叛、打破，一些新的设计理念和手法正在形成。而换一个角度看，在这种反叛发生的同时，现代主义设计也在被进一步重新诠释，从另一个方面被得到某种肯定和加强，设计师思考问题变得更为全面，更为世界化，设计的整体内容和方法也在被丰富。